Из князи в «грязи»

Причина таких стремлений была одна: чтобы не было стыдно «плясать на тоях» в костюме толстушки.

Богатые люди, семьи миллионеров, французский бренд, хорошая должность, свободный график, карьерный рост – именно такой мир встретил меня с распростертыми объятиями после окончания университета. За эти 9 месяцев я многое узнала о ресторанном бизнесе, работала напрямую с самыми влиятельными людьми нашей страны, научилась графическому дизайну в программе “Corel Draw” и почти открыла новый филиал сети ресторанов “Paul”.

Сказка, а не работа. Я стремилась к такому положению дел со студенческих лет, но причина таких стремлений была одна: чтобы не было стыдно “плясать на тоях” в костюме толстушки. Если бы не это чувство, мне не составило бы труда устроиться в шоу-балет и заниматься только любимым делом, не страдая за свое будущее. Но на тот момент я не знала, нужно ли мне это и смогу ли я обеспечить свои нескромные потребности, занимаясь только танцами. Я завидовала тем танцорам, которые ничего не стыдились и изначально выбрали танцы, как главную деятельность своей жизни.

Такие сомнения подтолкнули меня устроиться на должность маркетолога в компанию “French Bakery”, а именно в сеть ресторанов “Paul”. Учредители, принимая меня на работу, нашли во мне весьма потенциального работника и за невысокий оклад согласились дать мне нишу для получения опыта. Дo “Paul” я уже пробовала работать в сети “Пинта” и брала проект “Spirit Bar”, но, по ряду причин, я отказалась там работать.

Параллельно с работой я тренировала свою группу в “Funky Town”, тренили с Дауреном и ездили на баттлы. Благодаря этому заработку, я позволила себе съездить в Париж на “Juste Debout” и в Санкт-Петербург на “Respect my talent” в одном месяце. Меня радовал тот факт, что я могу зарабатывать на развитие своего танца и гордилась тем, что могу делать что-то еще.

За период работы я каждый месяц куда-то уезжала по танцам, и это уже начало мешать моему развитию в другой сфере. Близилось открытие нового ресторана, а это огромная работа, которая требовала полной отдачи. Именно на даты открытия выпадали все крупные баттлы, которые проводит “Funky Town” в августе. Раздвоиться я не могу, поэтому ничего не оставалось, как поставить себя перед выбором.

29 июня меня отчитал совет директоров за пассивную работу, а 30го утром я уже ехала в Астану на ISDS. Ехала я одна в прохладном тальго, поэтому было много времени на размышления. Я вышла из поезда уже точно решив, что не могу больше заниматься ничем, кроме танцев. Сразу после этого я выиграла свой первый крупный чемпионат в жизни спустя столько лет танцевальной карьеры. Я приняла это за особый знак, позвонила директору и сообщила о своем уходе.

Знаете, что такое счёт-фактура? А НДС? А как составлять акты в Excel? Что официанты вкалывают по 14 часов и это невероятно тяжкий труд? Я теперь это всё знаю. И совершенно не жалею о том, что ухожу и о том, что пришла. Мне это было нужно. И думаю, это нужно всем уважающим себя людям. Я не говорю обязательно работать в офисе, лично я этого не делала. Но нет ничего лучше осознания того, что ты попробовал, что у тебя был шанс, а ты все равно выбрал то, что считается не таким «престижным», но любимым. Это самое твердое решение, потому что ты осознанно пожертвовал тем, о чем многие люди просто мечтают. 

А так-то готовимся на KOD, ребятки! 

Henry Link

Больше тренируешься – значит становишься лучше, но выигрывает тот, кого в этот момент пропёрло. Вот и всё.

Многие говорят: «я от природы не расположен к танцам». Мне кажется, что талант от рождения есть у всех, дело в другом: расположен ли человек к ЖЕЛАНИЮ танцевать. 

Готовиться к баттлам, заниматься до потери пульса — это вполне нормально. Самое важное — знать свою цель такой, какая она есть и не обманывать себя. Поверьте, нет такого правила: «выигрывать должен тот, кто больше всех тренируется». Больше тренируешься – значит становишься лучше, но выигрывает тот, кого в этот момент пропёрло. Вот и всё. По крайней мере, при моём судействе. Но это тоже не значит, что тренироваться не нужно, в этом и есть вся прелесть баланса, как Инь Янь, понимаете.

Наверное, мы старики всем уже надоели со своими типичными фразами «я танцую, потому что ЛЮБЛЮ», но я и в правду считаю, что если ты действительно любишь то, что ты делаешь, тебе всё равно, знают ли о тебе, выигрываешь ты баттлы или нет, похвалил ли тебя Линк, Будда или ещё какой-нибудь непонятный мужик. Это выбор, и выбор каждого лично. Ничего не случится, если вы зададите себе вопрос «зачем я танцую?», и при полной честности ответите: «чтобы быть знаменитым». Вы просто будете точно знать, чего хотите. А ходить, кричать, что ты «true», при этом тихо мечтать о трофеях и первых местах – как-то даже жалко.

Не сваливайте всё на менталитет той или иной страны. Если вы думаете, что к танцорам в Америке относятся лучше, потому что это родина хип-хопа, то вы сильно ошибаетесь. Люди в США так же воспринимают танец как несерьёзный вид деятельности, поскольку есть тьма банкиров, юристов, частных предпринимателей и т.д. Танцы для них – это низшая ступень искусства наряду с художеством. Но, иногда мне кажется, что это и к лучшему, поскольку если коммерциализация застигнет врасплох и нас, то как тогда мы будем танцевать? Просто представьте, КАК мы начнём танцевать.

Еще я никогда не понимал, как можно называть себя преподавателем и растить учеников, когда они выходят наружу и делятся с миром неправильной информацией о деле, которым вы как минимум дорожите. Думаю, если они не уважают знания о том, чем занимаются, значит, они не уважают и это дело, и самих себя. Я часто встречаю на пути подобных «учителей», но для меня они другие люди, знаете, это как слепой ведёт слепого, тут ничем даже не поможешь. 

Если выбрали дело — не мешкайтесь. Не сомневайтесь в себе. Работайте над собой. Нет денег? Невозможно заработать на танцах? Если вы действительно в этом убеждены, то устройтесь на работу, а тренируйтесь по вечерам, ведь необязательно проводить в зале весь день. Пары часов достаточно для хорошего развития. Главное — не жалуйтесь. Стремитесь и развивайтесь, пока не поздно. Любой труд и старания однозначно дадут свои плоды. Не спешите. 

Lip J

 

Если вы решили, что хотите посвятить танцам всю жизнь, прежде задайте себе вопрос: …

 

Очевидно, что азиатские танцоры славятся высоким уровнем техники танца, в отличие от других стран и континентов. По моему мнению, последние несколько лет мы начинаем понимать всю сущность танца, не уделяя её механической части столько, сколько уделяли раньше. Преимущество западных танцоров — это знание языка. Основная часть диско и фанк трэков зародилась в Америке, поэтому англоязычные танцоры вкладывают в свой танец больше чувств и смысла, понимая, о чём поётся в той или иной композиции.

Ваакинг- это танцевальное течение, основанное людьми нетрадиционной ориентации, что конечно же повлияло на его заторможенное развитие в консервативных азиатских странах. На данный момент эта проблема изживает себя, и каждый человек может быть на 100% честен с собой и с окружающими сквозь призму своего танца. Я бы сказала, что это и есть суть нашей культуры, главная её составляющая – быть честным в своём выборе прежде всего перед собой.

IHOW – это не показатель уровня танцора, не политика и не бренд. Тайрон создал этот «дом», чтобы распространять правильную информацию от первоисточника через «принцев» и «принцесс» дома IHOW в каждой стране. Не знаю, как было раньше, но сейчас иметь громкое имя и НЕ быть членом IHOW – вполне нормальная вещь. Я тому яркий пример.

Я – обычный человек, который делает хорошо то, что ему нравится. Формула проста: нравится – ты делаешь, не нравится – ты начинаешь находить разные причины, вроде: «у нас такой менталитет, мне страшно ничего в этом не добиться» и так далее. Я согласна с тем, что в любом деле нужна концентрация на чём-то одном. Но не на результате, а на самом действии. То есть если вы решили, что хотите всю жизнь посвятить танцам, прежде задайте себе вопрос: «Буду ли я танцевать дальше, если не выиграю ни один баттл за всю жизнь и никогда не стану мировым топовым танцором»? Если ответ положительный, то выбирайте этот путь и концентрируйтесь на самом танце, а не на результате. Это самый честный и твёрдый выбор, о котором вы никогда не пожалеете, потому что вы точно знали, что именно выбираете. И прошу, не переживайте о том, чего еще не попробовали. 

Dokyun

Танцы – это не спорт, но искусство бы застряло ещё на уровне наскальных рисунков, если бы никто не старался сделать его лучше. 

Техника танца должна расти в автономном режиме. Вы не должны спрашивать себя «А зачем мне тренироваться по 5 часов в день? Танцы – это же не спорт». И в правду, танцы – это не спорт, но искусство бы застряло ещё на уровне наскальных рисунков, если бы никто не старался сделать его лучше. Вы должны тренироваться, чтобы ваше тело было готово к вашим новым идеям, а идеи рождались в процессе подготовки тела.
Под какую музыку танцевать – дело сугубо личное, поскольку для души не всегда подходят баттловые трэки. Как все заметили (смеётся), я люблю танцевать под лирическую музыку — Soul, R’n’B, корейские песни о любви. Эта музыка отражает моё состояние и предпочтения, но это не значит, что танцуя для себя, я должен лениться и не использовать технику на должном уровне. Любая музыка сложная и требует высокой подготовки даже для того, чтобы просто потанцевать одному перед зеркалом. 

Побывав в Казахстане дважды, я понял, что здесь практически нет таких танцоров, в частности popping танцоров, которые бы относились к своему стилю настолько серьёзно, что тренировались бы по 5-6 часов ежедневно. Для нас это норма: мы устраиваем ночные тренировки, днем преподаем, едим, спим, потом снова тренируемся. Уровень в вашей стране бы взлетел с неимоверной скоростью, если хотя бы топовые танцоры уделяли тренировкам по 3-4 часа ежедневно.

Вы думаете, что ваш менталитет не позволяет вам свободно реализовываться как танцорам, потому что люди не считают это дело серьёзным? Бросьте. К танцам никогда и нигде не будут относиться настолько серьёзно, что мы бы перестали жаловаться. Пора принять это и отнестись как к какой-то жертве ради общего дела.

Что значит быть успешным в нашей культуре? Многие тренируются как роботы только для того, чтобы выиграть «Juste Debout» или другой крупный чемпионат и ждут, что всю жизнь их будут приглашать за рубеж судить и давать мастер-классы. Хороший план, я тоже иду к этому. Но слава не бывает вечной, в среднем от 3 до 5 лет, потом появляются новые «звёзды», а эти люди созревают для собственных студий, организации чемпионатов, кто-то остаётся в преподавании. В любом случае, каждый человек с возрастом нуждается в крыше над головой и в крепком фундаменте, поэтому стоит подумать об этом сейчас, пока мы молоды, и успевать развиваться везде, оставаясь преданными своему делу и мечтам. 

Если кто-то в Корее становится знаменитым, выигрывает чемпионаты, судит, даёт мастер-классы, то остальные начинают стремиться к этому сильнее. Такова сущность человека: если кто-то добивается высот, за его спиной развитие начинает набирать обороты. То же самое я желаю казахстанским танцорам, особенно папперам, как бы мало вас ни было. Если хотите развития, работайте в 5 раз больше, тогда вы сами не заметите, как много людей привлекли за собой.

Асия Нестай

…чтобы люди уважали танцоров за их работу, относились к танцам как к искусству, а не как к клоунам, веселящих их на банкетах.

Наверное, трудно представить, но до занятия танцами я была одной из тех скромных и застенчивых девочек, у которых в школе была только одна подружка. Танцы сделали из меня крепкую, уверенную в себе личность. Это как минимум является причиной того, почему я всё ещё здесь и делаю своё дело.

Никогда не жалела деньги, время и силы на поездки. Выезды за рубеж сыграли основную роль в понимании и складе моего танца. Это было и остаётся моей целью – копить средства и выезжать. Не важно, прохожу я там отбор или нет, важно то, насколько я могу зарядиться и прокачать свой уровень, даже просто глядя на опытных зарубежных танцоров вживую или общаясь с ними. Каждая моя поездка куда-либо просто переворачивает мой мир, после чего я приезжаю с таким настроем, какой бы не обеспечила ни одна 6-7 часовая тренировка в студии.

Танцевальная хип-хоп культура в Казахстане очень незрелая. Средний возраст топовых танцоров на западе – 25-30 лет, у нас же это 18-20 лет. Разница довольно значительная. Всё не только потому, что у нас хип-хоп начал развиваться намного позже, но также причиной  является отсутствующая репутация танца, как серьёзной профессии, которой обычный человек может посвятить свою жизнь. На моём опыте достаточно много примеров того, как перспективные и талантливые танцоры прекращали тренировки, как только получали на руки диплом. Менталитет – это и есть одна из причин незрелости нашего танцевального общества.

Если человек хочет от танцев только побед на соревнованиях, то остаётся только сказать, что его кругозор очень узок. В мировой хип-хоп культуре есть такие личности, как, например: John Agesilas (главный организатор «Summer Dance Forever»), или Bruce Ykanji (главный организатор «Juste Debout» и директор «Juste Debout School»),  мнение которых в танцевальной культуре на вес золота не потому, что за их спинами множество наград, а потому, что своими поступками они вносят огромный вклад в развитие и становление танцевальной культуры всего мира.

Многим танцорам не хватает элементарной базовой образованности. Никто не говорит о том, что нужно танцевать только по базе, но чем качественнее у танцора этот самый фундамент, тем выше вероятность того, что наложенный сверху собственный стиль будет иметь крепкий и надёжный стержень. Тем самым хочется отметить, что образовательный аспект в танцах играет такую же важную роль, как и тренировочный.

Соглашусь с тем, что девушкам в хип-хопе сложно. Мужчины по природе своей – воины, конкуренция и борьба заложены у них в генах. Биться против них сложно, но возможно, поэтому следует в два раза больше работать и использовать все свои плюсы по максимуму.

Я считаю, что многое упустила только потому, что мы привыкли вешать на все ярлыки. Ведь можно было так многому научиться, но мы закрылись от других направлений танца, называя себя «true». Согласитесь, на остальное мы смотрели высокомерно и даже смеялись, хотя в то время можно было смеяться только над нашим уровнем и бестактностью. Раньше, если ты танцуешь уличные стили и участвуешь в баттлах, то ты «тру», но сейчас для меня «тру» — это правда. Собственно, в прямом переводе слово именно это и значит. То есть, если я танцую jazz-funk и вставила в свою хореографию несколько движений из vogue, то я не говорю, что это vogue, потому что это неправда, и у людей сложится неправильное представление о стиле. «Тру» для меня заключается в том, чтобы не врать.  Мы несём ответственность за правильность передаваемой информации, мы несём ответственность за то, что мы преподаём.

Мы отделили тех, кто танцует хип-хоп хореографию, и назвали их «коммерцией», а сами все «тру», хоть и поголовно работаем в шоу-балетах и танцуем танцы, которые лучше бы глаза мои не видели. На западе любой хореограф знает основы хип-хопа, паппинга, хауса и т.д. Они умеют импровизировать и делают это на хорошем уровне. Так что не нужно задирать нос и жить в своём мире. Нужно делиться и учиться друг у друга, чтобы люди уважали танцоров за их работу,  относились к танцам как к искусству, а не как к клоунам, веселящих их на банкетах и танцующих верхний брэйк.

Единство и уважение – это, по моему мнению, два ключевых фактора, влияющих на мирное и стремительное развитие танцевальной культуры.  Не думаю, что мы достигнем установленной планки, пока каждый пытается сделать это отдельными ячейками. Есть люди, которых я видела в танцах 5 лет назад, и вижу сейчас. Пусть мы и не близкие друзья, но внутри становится очень тепло от того, что они не бросают своё дело и просто идут с тобой по одному пути. Это греет душу и заставляет понять, что мы это делаем не зря. Хочется, чтобы таких людей становилось больше, а для этого мы должны понимать, насколько сильно это зависит от каждого из нас.

Акежан Кулиев (Dj Aki)

Я не считаю, что танцы или диджеинг – это полноценные виды профессии, которыми можно похвастать перед родственниками.

На самом деле, музыка появилась в моей жизни раньше, чем танцы. Этим я обязан своему отцу: однажды он просто взял и скачал для меня сборник настоящей хип-хоп музыки, которая и по сей день раскачивает многие баттлы и тусовки.

Несомненно, танцы повлияли на моё видение музыкальной культуры в целом. Сначала мой плэйлист играл на общих тренировках, но со временем у меня появилась возможность делиться своей музыкой на арене баттлов. Серьёзным шагом в развитии моего диджеинга стал первый фестиваль «Just a battle». Для меня это был внушительный пинок под зад, твердивший «Берись и делай!». Так я пришёл к тому, что в этом году, всем известный Рустам Оспанов, лидер музыкального движения нашей страны пригласил меня играть на престижном Международном Музыкальном Фестивале “Jazzystan”, где собираются лучшие музыкальные умы планеты. Это повергло меня в некий приятный шок, но времени для осознания ситуации было не много, поэтому я собрался, хорошо подготовился и выступил на достойном уровне.

Людям кажется, что это легко. Некоторые ди-джеи, если их можно назвать таковыми, совершенно не имеют понятия о том, как элементарно сводить трэки, делают эту «работу» за ломаные гроши, а потом люди удивляются, почему у других, то есть профессиональных ди-джеев высокие цены. Но поверьте, настоящее и качественное обращение с музыкой требует много сил, времени, терпения и денежных затрат.

Выбор ди-джея на танцевальный фестиваль – это очень важный элемент в организации всего мероприятия. Один ди-джей – одна атмосфера и одни победители, другой ди-джей – другая атмосфера и совершенно другие победители, финалисты, сам танец каждого участника – другой, не такой, как у предыдущего. Поэтому, приглашая того или иного человека за пульт, организаторы должны примерно понимать, чего они хотят и как это будет.

В Европе очень мало ди-джеев, которые играют несколько стилей. Это благотворно влияет не только на сам ди-джеинг, но и на общий уровень каждого стиля по отдельности, поскольку никто не отыграет хаус так, как Yugson, или, например, паппинг, как Mofak. Настрой, подача и результат танцора зависят на 70% от той музыки, которая играет в его стиле. В Казахстане такой тенденции пока не наблюдается. Даже зачатков. На наших фестивалях играем мы, местные, что уж говорить о приглашённых ди-джеях, так ещё и на каждый стиль. Но мы медленно идём к этому. Успешно прошедший в этом году танцевальный фестиваль «ISDS» тому подтверждение. Приятно удивила большая поддержка со стороны танцоров, именно в этот момент я осознал, что наша культура идёт вперёд и развивается.

Я не считаю, что танцы или диджеинг – это полноценные профессии, которыми можно похвастать перед родственниками. В США, Европе, Азии – да, но не у нас. Что с этим делать? Ничего. Разве что быть преданным своему делу и стараться поднять уровень выше. При данном раскладе, возможно, через несколько десятков лет мы убедимся, что наши старания не прошли даром.

Татьяна Хегай

Я — сторонник здоровой конкуренции.

Безответственность. Это первое, что приходит на ум, если меня просят охарактеризовать танцоров одним словом. Конечно, в данном случае особенно играет роль юный возраст большинства из них, но на своём постоянном опыте работы с творческими людьми могу сказать, что встречала и подростков намного добросовестнее, чем некоторые взрослые. Нельзя обойти вниманием и не выразить элементарное человеческое уважение тем, кто относится серьёзно не только к своему делу, но и к окружающим их людям. Таких, безусловно, меньшинство, но именно они распределяют баланс и держат на плаву нашу большую танцевальную лодку.

Как бы то ни было, мы не стоим на месте, и, медленно, но верно прокладываем свой собственный путь развития. Большинство зарубежных судей часто говорят о танцорах Казахстана, как о новом поколении, которое рвётся к знаниям с голодными горящими глазами. Это свидетельствует о том, что наша культура ещё молода, и в этом она по-своему прекрасна.

Танцоры падки на тенденции. Я вижу в этом проблему, поскольку все привыкли обращать внимание только на популярных мировых танцоров, которые на данный период времени «взрывают» на крупных баттлах. Все хотят получить рецепт быстрого успеха забывая о том, что те же самые знаменитости черпали информацию и знания у первоисточников, то есть у таких педагогов, как Link, Buddha Stretch, Loose Joint и так далее. И та информация, которую дают нам наши молодые гости, доходит до нас в переработанном ими виде: представьте консерву с рыбой, которую бы вы сами смогли приготовить намного вкуснее, если бы взяли её в сыром виде и уделили ей немного больше времени и сил. Тем самым хочу донести тот факт, что получение подлинной информации от ориджинейторов так же важно, как то, сколько вы тренируетесь и как.

Я сторонник здоровой конкуренции. Без соперничества нет развития, но, по моему мнению, оно должно быть в рамках этических норм.

В этом году я поняла, что ISDS – это особенное мероприятие для танцевального общества Казахстана. На этот фестиваль едут все в обязательном порядке, а выиграть его – нечто более значимое, чем выиграть любой другой отечественный чемпионат. На самом деле, это большое достижение для организаторов, поскольку люди готовятся, собирают деньги и приезжают на ISDS даже в такие времена, когда урезан бюджет и снижена сумма призового фонда. Это и в правду достойно уважения.

У каждого танцора есть как минимум один последователь. Вне зависимости от статуса и количества побед за спиной, на каждого растущего танцора обращают внимание, и очень важно, чтобы они это осознавали и подавали стоящий пример.

Я убеждена, что отношение человека к своей деятельности зависит на 80% от педагога. Преподаватель, который приходит в студию только ради того, чтобы провести занятие и получить за это свои деньги – никогда не отличится успехами своих студентов.

В нашем деле, как и в любом другом, всё взаимосвязано: результаты учеников во многом зависят от заинтересованности их преподавателей; выиграет один – этого захочет и другой, и все мы знаем, что чем выше конкуренция, тем стремительнее мы подходим к мировому уровню.

Хочется поверить в то, что в ближайшем будущем у каждого танцора будет осознание ответственности перед другими людьми и перед теми, кто за ними идёт, потому что на каждого из вас всегда кто-то смотрит.